Štýl

Zoznámte sa s Small Talk Studio, značkou oblečenia, ktorú spoločne podpísal Virgil Abloh, a sledujte kult

Nicholas Williams si nie je istý, ako presne jeho značka oblečenia na mieru, Small Talk Studio , padol do oka Virgilovi Ablohovi, ktorý nedávno poveril umelca kreslením a vyšívaním obrázkov na jeho oblečenie. Je však zrejmé, že 30-ročný umelec necháva svoje odevy, ktoré sú skutočne zmiešanými mediálnymi obrazmi, hovoriť za seba.

Pandémia stranou, ľudia určite hľadajú oblečenie, ktoré má trochu viac osobného nádychu. Chcú niečo, čo je jediné svojho druhu, ktoré buď majú len oni, alebo ich má len niekoľko ľudí na svete, hovorí Williams Complexovi telefonicky zo svojho štúdia v Sunset Park v Brooklyne. Ľudia sú tiež pripravení vystúpiť s hlasnými kúskami oblečenia.

Small Talk Studio od roku 2017 buduje kultové publikum pri vytváraní ručne vyrábaných odevov 1: 1 s hravým umeleckým štýlom Williams. Formálne vyškolený tlačiar bez pozadia v oblasti módneho návrhárstva zdobí odevy, ako sú kabátiky, rifľové nohavice, tričká a gombíky, textilnými fixkami, výšivkami a kyanotypovými nášivkami. Výsledkom sú jedinečné návrhy, ktoré nemôže napodobniť žiadna sieťová tlačiareň alebo Photoshop. Jeho práca pripomína Seniorské šnúry, raný americký módny trend 20. storočia, ku ktorému sa vrátili návrhári Ralph Lauren , Emily Bode , a ďalší mladí návrhári streetwear oblečenia pre domácich majstrov. Na rozdiel od Lauren alebo Bodeho však návrhy Small Talk Studios vychádzajú skôr z nostalgie než z Ameriky. To presviedča detailnými vykresleniami obľúbených produktov supermarketu Williams a osobnými tabuľami nálad, ktoré klienti posielajú, aby informovali o svojich vlastných návrhoch.

Keď som pracoval na týchto dieloch pre Virgila Abloha, to bolo od začiatku všetko veľmi naplánované, hovorí Williams, ktorý čerpal z odkazov na umelcov ako Noah Purifoy a David Hammons na základe tabule s náladami, ktorú Abloh poslal. Napriek tomu, že som zahrnul iba niekoľko také odkazy, bolo tam veľa vecí, s ktorými som sa pohrával. Bolo skvelé umiestniť jeho prácu do dedičstva mnohých týchto ďalších umelcov, ktorí naznačil, že by ich sem chcel zaradiť.

Hovorili sme s Williamsom, aby sme sa dozvedeli o tom, ako spustil Small Talk Studio, aké sú jeho umelecké vplyvy, krásu obalov na potraviny a ako plánuje rozšíriť svoju jedinečnú značku oblečenia pre domácich majstrov.

Kolko mas rokov a odkial si
Tento víkend som mal práve 30 rokov. Pochádzam z Nashvillu, ale posledných 10 rokov som žil v Kalifornii. V roku 2019 som sa presťahoval do New Yorku.

Ako ste začali s výrobou umenia alebo oblečenia všeobecne? Ja počula tvoja stará mama ťa naučila vyšívať. Prechádza tento talent vašou rodinou?
Vlastne je to dobrý spôsob, ako to povedať, pretože som sa od nej rozhodne poučil. Ale úprimne, od malička som sa od ostatných členov svojej rodiny učil také malé veci. Môj otec a môj starý otec mali drevársku dielňu a keď som vyrastal, učili ma stolárstvu. Keď som bol v škole, študoval som grafiku. Chvíľu som sa tomu venovala a zaujímala som sa skôr o výtvarnú stránku vecí, až pred tromi alebo štyrmi rokmi, keď som bola na návšteve u babičky a ona ma naučila vyšívať. A áno, začal som vyrábať figúrky pre priateľov a odtiaľ to jednoducho vyletelo.

Začali ste teda s výrobou oblečenia počas štúdia na vysokej škole?
Áno, trochu. Keď som bol na vysokej škole, oveľa viac som pracoval na papieri a sochárstve. Pracoval som pre pár tlačiarov a nábytkára. S výrobou oblečenia som teda začal asi až v roku 2017, keď som žil v Oaklande. Bol to len spôsob, ako sa trochu viac spojiť s ľuďmi. Pretože pri tvorbe umenia sa každú chvíľu spájate s ľuďmi, ale myslím si, že je niečo trochu osobnejšie, ako urobiť niečo, čo ľudia nosia. Úplný prechod trval niekoľko rokov. Vždy som mal oblečenie, o ktoré som mal záujem. Ale pokiaľ ide o to, naučiť sa vyrábať oblečenie, s ktorým som bol spokojný a pri ktorom som sa cítil dobre aj u ľudí, trvalo mi asi dva roky pokusov a omylov, než som začal. vyrábať veci, na ktoré som bol skutočne nadšený.

Nicholas Williams kreslí tričko vo svojom ateliéri. (Snímka Alexander Cody Nguyen)

Small Talk Studio má teraz štyri roky. Ako ste prvýkrát dostali nápad začať s maľovaním a vyšívaním týchto odevov?
Mám pocit, že to bol taký prirodzený vývoj z veľkého množstva printovej tvorby, kde som bol zvyknutý pracovať s rôznymi médiami a vrstviť obrázky a text. A myslím si, že to vyšlo z čias, keď som obnovil svoj vlastný záujem o oblečenie. Viete, pestovanie osobného štýlu a všetky tieto ďalšie veci, o ktoré som sa pasívne zaujímal už dlho. Myslím, že zhruba v tom čase som to začal brať trochu vážnejšie a experimentovať s oblečením. Ale áno, určite to začalo výšivkou. A vždy som kreslil obrázky, kým som začal šiť. Potom som si však uvedomil, že by som pravdepodobne mohol urobiť oveľa viac, keď budem kresliť priamo na oblečenie, pretože to trvá polovicu času a máte k dispozícii oveľa viac, pokiaľ ide o farby a vytváranie hĺbky.

Videli ste mimo skok Small Talk Studio ako značku?
Myslím si, že keď som to začal robiť prvýkrát, vnímal som to ako ďalšiu tvorivú prax ako hobby. Nakoniec som však chcel byť schopný robiť to ako prácu. A počas prvých pár rokov sa to nezdalo byť dosiahnuteľné. A potom, posledný rok, keď som bol v Oaklande v roku 2018, som začal oslovovať iných výtvarníkov a dizajnérov, ktorí, ako som videl, robia podobné veci-veľa odevov na mieru jeden na jedného alebo len vyrábanie umenia z oblečenia. Organizoval som to veľké DIY módna prehliadka v Oaklande s 30 ďalšími umelcami. A vtedy som povedal: Dobre, videl som sa asi tak, že som sa dostal do bodu, keď to robím na plný úväzok.

Obrázok Ellie Kitman

Motivovalo vás to, aby ste sa minulý rok presťahovali do New Yorku, aby ste sa tomu venovali?
Áno, určite to pomohlo. Ak mám byť úprimný, presťahoval som sa sem už preto, že sa sem rok predtým presťahovala moja priateľka, aby tu išla na gymnázium. Plánoval som sa teda presťahovať niekedy v roku 2019. Pomohlo mi však, že New York bol tiež lepším miestom na to, aby ste takúto prax zobrali trochu vážnejšie a spoznali ďalších ľudí. A úprimne povedané, ľudia sa v New Yorku obliekajú oveľa lepšie ako v Bay Area.

Keď som prvýkrát videl vašu prácu, pripomenulo mi to Senior Cord a pop art sústredené okolo supermarketového jedla od umelcov ako Tom Wesselmann. Existujú nejakí dizajnéri alebo umelci, ktorí inšpirujú vašu prácu?
Áno, určite. Existuje mnoho rôznych dizajnérov, o ktorých by som povedal, že som nimi priamo alebo nepriamo inšpirovaný. Očividne je veľa z toho, čo Bode robí, v rovnakom duchu ako to, čo sa pokúšam vytvoriť. Myslím si však, že to, čo robia, je trochu viac prispôsobené konkrétnemu typu dedičstva Ameriky. Majú prax, ktorá je podľa mňa trochu konkrétnejšia než to, o čo sa pokúšam. Som tiež veľkým fanúšikom značiek ako Bode a Adish Studios, pretože vytvorili sériu jednoduchých, ale elegantných siluet a ako nástroje na udržiavanie sviežosti a zaujímavosti svojich zbierok používajú veci ako výber dedičných tkanín a remeselné techniky. Myslím si, že je to skvelý spôsob, ako vytvárať veci, ktoré sú super univerzálne a nadčasové. Milujem Brain Dead a Stüssyho, pretože majú dôveru, že uprednostnia životný štýl pred módou a vytvoria tieto stále sa rozširujúce kreatívne komunity začlenením všetkých druhov spolupráce do tak veľkej časti toho, čo robia. A samozrejme sú to obe veľmoci, pokiaľ ide o grafiku a správy.

Vždy som bol veľkým fanúšikom Johna Baldessariho a dostal som príležitosť pracovať na sérii výtlačkov, ktoré robil na mieste, kde som pracoval v LA, už v roku 2015. Som tiež veľkým fanúšikom práce Petra Sutherlandsa ako fotografa a umelec zmiešaných médií. Vždy ma lákali fotografi, ktorí sú otvorene ponorení do subkultúr a zachytávajú ducha ľudí, ktorí ich robia. Jeho práca je pre mňa inšpiratívna, pretože mám pocit, že v celom tele práce je jazyk a príbeh, ktorý je sebareferenčný a zaujímavým spôsobom na sebe stavia. Páči sa mi spôsob, akým hladko integruje všetky tieto nesúrodé vizuálne prvky a vytvára niečo jedinečné a presvedčivé.

Obrázok prostredníctvom maloobchodného predaja

A je tu aj umelec, ktorého som trochu spoznal, keď som žil v Oaklande, menom maliar Milosť Rosario Perkinsová . Milujem vizuálny svet, ktorý vytvára, a spôsob, akým informujú jej obrazy a kresby oblečenie ona robí. Všetko je podmanené silným étosom, urobeným vlastnými rukami, ale tiež podložené skutočne očividným nasadením pre remeslo a osobné rozprávanie. Tiež milujem jej osobný štýl a mám pocit, že existuje určitý druh synergie medzi spôsobom, akým sa oblieka, a umením, ktoré robí.

Tiež veľmi rád sledujem umelcov, ktorých prax zahŕňa maľbu, sochu a koláž, a zároveň vyrába odevy, pričom veľmi málo rozlišuje medzi týmito rôznymi formami médií. Takže som vždy miloval Edície UDLI od Jasona Wrighta a Come Tees od Sonya Sombreuil. Obaja sa rysujú, pokiaľ ide o položenie základov pre stále rastúcu skupinu mladých súčasných umelcov a dizajnérov, ktorí nadväzujú na dedičstvo odevov a umeleckej tvorby pre domácich majstrov.

Myslím tým, že by som mohol pokračovať vo vymenúvaní návrhárov, značiek, umelcov, od ktorých sa cítim byť inšpirovaný. Myslím si, že jednou z najlepších častí, ako sa tomu venovať naplno, je to, že mám priestor experimentovať a skutočne vyskúšať všetky tieto nápady, ktoré vyplývajú zo sledovania a učenia sa toho, čo robia iní umelci a dizajnéri, ktorých milujem.

Obrázok prostredníctvom Small Talk Studio

Čo máte radi na balení? Mám pocit, že ma tvoje oblečenie prinútilo pozrieť sa na fľašu horúcej omáčky Texas Petes a Clorox Bleach v úplne novom svetle.
To je skvelé, pretože sa cítim rovnako aj vtedy, keď niečo také nakreslím. Mám pocit, že sú tu určité veci, ktoré vidím znova a znova a branding mi utkvel v hlave, čo sa asi každému do istej miery stane. Niekedy je nepríjemné byť bombardovaný určitou značkou. Niektoré značky môžu tiež predstavovať všetky druhy zlých vecí, ale ja sa len šukám so štítkom a umením, ktoré k tomu patrí. A mnohokrát je jedlo a obal, v ktorom sa dodáva, silne späté s pamäťou alebo nostalgiou, ktorá má v mysliach ľudí často dosť významné miesto. Tiež som vždy miloval vzájomné porovnávanie komerčne vyrábaných obrazov a vecí z prírodného sveta. Veľa čerpám z botanických ilustrácií, sprievodcov prírodou a archívnych fotografií, ktoré nachádzam na internete. Myslím si, že je to nečakaná kombinácia, ktorá môže byť zábavná.

Počul som, že získať kúsok z Small Talk Studio trvá asi tri až štyri mesiace a že každé štyri mesiace vyrobíte len asi 50 kusov. Aký je proces od začiatku do konca pre vlastné objednávky? Ako dlho trvá, kým dokončíte jeden odev, a ako viete, že ste hotoví?
Myslím si, že tento proces chvíľu trvá aj preto, že až doteraz začínam s jedným alebo dvoma obrázkami, o ktorých viem, že ich chcem dať na skladbu. Obvykle sú to väčšie obrázky, ktoré zaberajú značný priestor a potom to odtiaľto jednoducho rozpracujem, začnem rozmiestňovať veci a uvidíte, ako to funguje. Takže len to naplánovať a proces skúšania rôznych obrazov a textu na rôznych miestach, to všetko mi nakoniec chvíľu trvá. Ale stalo sa to trochu rýchlejšie. Povedal by som, že nohavice alebo sako zaberú dobré tri alebo štyri celé dni práce. Ale košeľu alebo niečo, na čom pracujem len na jednej strane, môžem zvyčajne urobiť za deň alebo deň a pol.

Viem, že keď skončím, pretože hľadám len určitú rovnováhu. Obvykle to budem vedieť. Dostanem sa do bodu, keď sa mi to páči. V poriadku, pravdepodobne je tu priestor na ďalšie dve alebo tri veci a keď ich budem mať, pravdepodobne to bude hotové. Niekedy je to tak, niekedy sa mi to páči. V poriadku, musím sem vložiť ešte jednu vec, aby som to vyplnil. Ale zvyčajne viem, hneď ako tam dám posledný kus, že je pripravený. Niekedy si dokonca naplánujem celú bundu nohavíc alebo celý chrbtový dizajn na saku, než ho začnem kresliť. Ale väčšinou je to všetko len organický proces skúšania rôznych vecí a zisťovania, čo funguje.

Obrázok prostredníctvom Small Talk Studio

Predpokladám, že keď si klienti kúpia tieto veci, produkt nakoniec získajú a vtedy ho konečne uvidia. Alebo im počas celého procesu posielate obrázky?
Niekedy ma ľudia požiadajú o obrázky. A niekoľkokrát, keď som pre niekoho pracoval so stylistom alebo asistentom, budú skutočne chcieť obrázky alebo nápady vopred, pretože to môže byť na konkrétny účel. Rovnako ako keď som pracoval na týchto dieloch pre Virgila Abloha, bolo to všetko od začiatku veľmi naplánované. Mal konkrétny súbor obrazov, ktoré tam chcel vidieť, a ja som to trochu improvizoval a pracoval som na tom, čo mi poslal. Ale mal veľmi špecifickú náladu, za ktorou sa chystal. To sa niekedy stáva. Ale väčšinou to ľudia nevidia, kým to nedostanú poštou.

A rozhodne sa snažím udržať tento proces nažive. Ale zároveň dúfam, že na jar tento systém trochu zmením, pretože vydávam aj niektoré vopred pripravené alebo vopred navrhnuté položky, kde niečo zverejním a budem rád, v poriadku, vyrobím päť z nich , alebo urobím 10 z nich. Je to niečo, kde môžete vidieť dizajn vopred, ale stále je to ručne kreslený kus. Myslím, že mi to umožní premýšľať o niekoľkých ďalších kúskoch a splniť tento dopyt o niečo viac. A tiež si myslím, že sú tu istí ľudia, ktorí by radšej vedeli, čo sa vopred dozvedia. Takže to vyskúšam a uvidím, ako to pôjde.

Odevná košeľa Small Talk Studio vytvorená z nášiviek s kyanotypovým tkanivom. (Snímka Alexander Cody Nguyen)

Dáva zmysel, že si mi povedal, že si sa v škole naučil tlačiť. Pretože som sa chystal povedať, milujem tie kyanotypové veci, ktoré vkladáš do svojej práce. Je to ťažké urobiť? A okrem výšiviek a značkovačov tkanín, používate pri výrobe odevov aj iné bláznivé materiály?
Cyanotypy sa teda dajú robiť pomerne ľahko, pokiaľ máte dobré slnečné svetlo. Je to trochu časovo náročný proces, ale skutočne ide len o to, aby ste nastavili expozičný čas a dopriali si dobrému slnečnému žiareniu. V lete je to tiež oveľa jednoduchšie. Ale to je asi najviac proces, ktorý používam v súvislosti s tým, čo ľudia zvyknú vidieť na oblečení. Vždy sa snažím naučiť sa nové vyšívacie stehy a skúšam malé veci, ako je farba na textil v určitých oblastiach, takže to nie je všetko. Ale v tomto bode mám pocit, že som dostal pár vecí pekne vytočených a snažím sa na týchto veciach väčšinou pokračovať.

Vidím, že klienti ako Virgil Abloh vám poslali tabuľu nálad, aby informovali o vašich návrhoch. Aké boli najzaujímavejšie obrázky, témy alebo koncepty, ktoré od vás klienti špeciálne požadovali?
Na jeho kúskoch som bol skutočne nadšený, že mi poslal afroamerickú vlajku Davida Hammona. Chvíľu som vedel, že David Hammons pracuje, a bolo tam niekoľko rôznych sôch a kúskov, o ktorých som si myslel, že by bolo zábavné ich kresliť a zaradiť tam. Len tak som sa vybral na cestu objavovania práce mnohých rôznych čiernych umelcov, ktorí tvorili od 70. do 90. rokov. A aj keď som tam zaradil len niekoľko podobných referencií, bolo tam veľa vecí, s ktorými som sa pohrával. A áno, bolo skvelé umiestniť jeho prácu do dedičstva mnohých z týchto ďalších umelcov, ktorí naznačil, že by ich sem chcel zahrnúť.

Keď som začal brať provízie, ľudia mi posielali veci, ktoré som nutne nemusel kresliť. Aj keď to bolo pre nich osobné, možno nerozmýšľali nad tým, či sa to dobre premietne do kresby alebo nie. Ale teraz, keď ľudia videli moju prácu za posledný rok alebo tak, teraz majú ľudia celkom dobrú predstavu o tom, čo funguje a čo nie. Takže som dostal niekoľko žiadostí o niektoré kusy nábytku, niektoré ikonické stoličky a veci, ktoré som v tomto procese skutočne rád kreslil a skúmal.

Nebola to požiadavka, ale jedna vec, ktorú som vždy chcel nakresliť alebo zahrnúť do umeleckého diela, boli tieto veže pre mobilné telefóny, ktoré sú navrhnuté tak, aby vyzerali ako palmy. Nakresliť to na sako bolo veľmi zábavné, pretože to bolo niečo, čo som stále videl, keď som žil v LA. Vždy ma tie veci čudne ťahali. Pre mňa je to zábava kombinovať všetky druhy zdanlivo nesúvisiacich vecí a vidieť, ako to ide dokopy, keď to nakreslím.

Obrázok prostredníctvom Small Talk Studio

A ak by vám niekto chcel poslať niečo na prácu, aké materiály alebo odevy by ste mu navrhli dať do provízie, aby ste dosiahli najlepšie výsledky?
Ive som teda nedávno vyrobil niekoľko vzorov a položil som si rovnakú otázku. Snažil som sa zistiť, aké perfektné nohavice, bundy a košele na gombíky budú určené na kreslenie alebo na akýkoľvek druh postupu, ktorý by som mohol urobiť s odevom. Takže som vlastne len začal zbierať nejaké vintage odevy, ktoré pre mňa boli perfektným strihom a materiálom na to, čo som robil. Dúfajme, že v marci alebo apríli uvediem na trh sériu domácich odevov, na ktorých budem musieť pracovať ako základný odev. Takže mám nohavice, ktoré sú založené na siluete, podobné nohavičkám maliara z 80. rokov, ale sú k nim ešte rafinovanejšie detaily a sú vyrobené z ľahkého bavlneného kepru s rybou kosťou. A potom je tu truckerská bunda a hranatá košeľa s gombíkmi.

Ale stále budem akceptovať špeciálne bundy alebo nohavice, ktoré už ľudia vlastnia a na ktorých chcú, aby som pracoval. Takže naozaj čokoľvek, čo je na svetlejšej strane, ako je biela, béžová alebo svetlohnedá, je najľahšie získať fixky alebo nite, na ktorých sa môžete ukázať. Ťažšie bavlnené materiály, ako je kepr, plátno alebo denim, sú tiež to, čo hľadám, pretože až doteraz Ive získaval väčšinu odevov. Takže áno, existuje niekoľko rôznych možností, ale som dosť nadšený z toho, že mám nejaké vlastné odevy, ktoré som pomohol navrhnúť. Tak sa pozrite, ako to dopadne.

Pretože každý kus vyžaduje vašu plnú pozornosť, musí byť rozšírenie distribúcie značiek náročné. Čo si myslíte o tom, ako dostať svoje oblečenie do obchodných domov? Alebo by ste to radšej nechali priamo pre spotrebiteľa?
Akýsi mix. Je to niečo, o čom som v posledných mesiacoch veľa premýšľal. Priviedol som teda priateľa, aby mi pomohol spustiť operáciu a tiež pomohol vyrobiť niektoré z týchto odevov. Našim plánom je teraz trochu sa rozšíriť, pokiaľ ide o počet objednávok, ktoré môžeme prijať. A tiež sa v priebehu tohto roka nechalo vyrobiť niekoľko vystrihovaných a ušitých predmetov, o ktorých sa hovorilo s niekoľkými rôznymi malými obchodníkmi. Ak sa mi teda práve teraz páči zoznam dizajnérov, s ktorými určitý obchodník pracoval, alebo len všeobecný étos, ktorý prinášajú, potom som vždy otvorený spolupráci s ľuďmi, ktorí chcú robiť veľkoobchod alebo niečo podobné.

Vždy bude existovať aj priama spotrebiteľská stránka veci, pretože milujem proces rozprávania sa s ľuďmi, rozprávanie sa o tom, aké veci chcú na odeve vidieť, a celý proces spolupráce. Tento rok bude veľký na rozšírenie, ale určite sa ho snažím udržať na zvládnuteľnej úrovni. Chcem len ponúknuť viac a pokúsiť sa uspokojiť časť dopytu, ktorý sa mi za posledný rok zhruba dostal.

Nicholas Williams, zakladateľ Small Talk Studio. (Snímka Alexander Cody Nguyen)